Rappelons l’histoire pour ceux et celles qui ne la connaîtraient pas. Propriétaire d’une brasserie et entraîneur d’une équipe de hockey très, très amateure, Stan perd une somme d’argent colossale en jouant au poker contre Méo, un Shylock qu’il considère comme son ami.  

Pour que Stan puisse s’acquitter de sa dette, Méo a une idée : ils vont jouer ça quitte ou double sur la glace, dans le cadre d’une partie de hockey. Si l’équipe de Stan gagne, on efface la dette. Mais si elle perd… Méo devient le propriétaire de sa précieuse brasserie.  

Tandis que Méo réunit une bande d’armoires à glace et de repris de justice, Stan ne peut compter que sur ses boys. Son équipe est composée d’hommes provenant de différents horizons, que rien n’unit à part peut-être leur amour du hockey et la bière qu’ils boivent ensemble après les games…  

Pour aller au secours de celui qui est plus que leur coach, ils devront mettre de côté leurs différends et apprendre le véritable sens de l’amitié.  

Plus de 25 ans après sa sortie, Guillaume Corbeil et Marc St-Martin revisitent le film de Louis Saia en le portant à la scène. C’est l’occasion de retrouver l’équipe de hockey la plus célèbre du Québec (OK, peut-être la deuxième plus célèbre…) et de se rappeler l’importance de la dureté du mental. 

Imaginez maintenant quand le patriarche, Paul, s’entoure sur scène des « filles » Daraîche : ses enfants Émilie et Katia ainsi que sa nièce Dani, fille de la pionnière du country au Québec, Julie Daraîche.Ensemble, ils représentent ce que le Québec offre de plus authentique à l’héritage country d’ici et d’ailleurs.

Le répertoire de la famille Daraîche sur scène s’inspire des grands classiques de la musique country, comme on les a connus et comme on veut les réentendre. Comptez sur Daraîche & Filles pour poursuivre la tradition.

« Plus 40 000 spectateurs au Québec ! 19 millions d'entrée dans le monde ! »  

Alain Bouchard, un fier Québécois, a toujours élevé ses filles dans un esprit de tolérance et d’ouverture. Cependant, il se retrouve face à une réalité qui le déstabilise : trois de ses quatre filles sont en couple avec des hommes d’origines différentes. Chaque célébration familiale devient un véritable défi, rempli de malentendus et de tensions qui mettent à l’épreuve l’harmonie familiale.  

Pour restaurer la paix et la joie dans leur foyer, Marie, la femme d’Alain, propose une grande réunion de Noël. Alain y voit une dernière chance de présenter un Québécois "pure laine" à sa quatrième fille, Karine. Mais alors que les préparatifs s’intensifient, il réalise que cette fête pourrait lui réserver bien des surprises !  

Venez découvrir une comédie pleine de chaleur, de rires et de réflexions sur la diversité, où les liens du cœur transcendent les différences. Préparez-vous à une aventure touchante et hilarante, où chaque membre de la famille a quelque chose à apprendre et à partager. Un spectacle incontournable pour célébrer la richesse de notre monde moderne ! 

Créée par John Kander, Fred Ebb et Bob Fosse, CHICAGO brille à New York depuis plus de 28 ans, détenant le record de longévité. Lauréat de 6 Tony Awards, 2 Olivier Awards et d’un Grammy, CHICAGO a ébloui plus de 34 millions de spectateurs à travers le monde.

Au cœur des années 20, à Chicago, le spectacle retrace l’histoire de Roxie Hart, une jeune artiste de cabaret. Après avoir tué son amant, elle se retrouve en prison avec son idole, la chanteuse de jazz Velma Kelly, également emprisonnée pour meurtre. Avec l’aide de Billy Flynn, un avocat astucieux, lutteront pour trouver la gloire et la liberté. La partition musicale étincelante inclut les célèbres morceaux All That Jazz, Cell Block Tango et Razzle Dazzle.

La chanteuse et vedette internationale Véronic DiCaire interprétera le rôle iconique de Roxie Hart. Elle partagera la scène avec Terra Ciccotosto MacLeod, Montréalaise d’origine ayant interprété le rôle légendaire de Velma Kelly sur les scènes les plus prestigieuses du monde, notamment à Broadway et à Londres. L’artiste et comédienne québécoise Mélissa Bédard marquera ses premiers pas sur la scène théâtrale dans le rôle de Mama Morton.

L’avocat charismatique Billy Flynn sera incarné par le chanteur Michaël Girard, l’humoriste Neev et Bryan Audet en alternance, prêteront leurs traits au personnage d’Amos Hart.

Ils seront accompagnés sur scène par plus de 15 artistes danseurs-chanteurs multidisciplinaires et un grand orchestre de 14 musiciens.

Présenté en français, CHICAGO s’annonce comme l’un des événements incontournables de l’été 2025 !

*La distribution peut être modifiée sans préavis, et la présence de tous les artistes n'est pas garantie pour chaque représentation. Aucun remboursement ne sera accordé à cet effet. 

Pour plus d'information visitez:

Peut-on encore espérer réparer le monde, ou bien tout est-il déjà foutu ? Sur scène, Catherine et son acolyte, Vincent Massé-Gagné, fouillent les manières dont le peuple pourrait transformer son sentiment d’impuissance en une puissante boussole de sens qui nous éloigne de la peur et nous raccorde à nous-mêmes. Et ils se demandent s’il est possible, au travers des catastrophes aux nouvelles, des agendas remplis à ras bord et de la surcharge informationnelle ambiante, de renouer avec le désir de fabriquer un monde dont nous serions fiers.  

Durant la représentation, la nature interactive de la pièce permet au public de voter et de s’exprimer de diverses manières. Restera-t-il tranquillement assis sur son siège ? Se soulèvera-t-il contre l'absurdité de ce qui se passe sur scène ?  

Sciences Po 101, Traité d’insoumission à l’usage du vrai monde est écrit par Catherine Dorion et Vincent Massé-Gagné et mis en scène par Alexandre Fecteau.   

Ce sont Juliette Gosselin (Dominique) et Alexa-Jeanne Dubé (Denise) qui incarnent le célèbre duo formé à l’époque par Dominique Michel et Denise Filiatrault. Henri Chassé interprète le gérant de l’immeuble, Monsieur Lavigueur, et Marc St-Martin, le concierge Gustave. Trois nouveaux personnages s’ajoutent dans la nouvelle intrigue : Sandrine Bisson incarnera Mrs Clark, la voisine anglophone, alors que Joëlle Paré-Beaulieu sera Johanne Hébert, amie des filles et barmaid au cabaret. Enfin, David Corriveau deviendra Hébert Léotard, un chanteur français à succès. La mise en scène est signée Charles Dauphinais.  

L’histoire se déroule durant l’Expo 67. Dans un climat d’effervescence, la vie des deux amies est bouleversée par l’arrivée de la très conservatrice Mrs Clark, et d’un chanteur de charme français, Hébert Léotard, qui organise un concours de talents qui assurerait au gagnant un voyage à Paris… avec lui! Dominique et Denise se disputent bien sûr l’attention du bellâtre, utilisant manigances et stratégies de séduction, et elles pratiquent chansons et steppettes pour remporter le grand prix du concours. 

Ce voyage au pays de Marie Denise Pelletier s’écrit avec le metteur en scène Michel Poirier. La destination ? Un lieu pour redonner au public tout l’amour et la bienveillance qu’elle en a reçus.     

Contrairement à son habitude de s’installer au piano ou de revêtir le costume d’un personnage, Daniel Lavoie chante face au public. Celui qui a joué plus de 1200 fois Frolo dans Notre Dame de Paris regardera cette fois les spectateurs droit dans les yeux, sans aucun artifice, dans une mise en scène de Michel Poirier.  

« Le producteur Martin Leclerc m’a convaincu que ce serait une bonne idée de faire un spectacle et par un hasard incroyable, j’ai pu réunir des musiciens que j’aime énormément et ce que nous avons créé ensemble me plaît beaucoup. »-Daniel Lavoie  

Ces musiciens, ce sont de grandes pointures : Jean-François Groulx au piano et à la direction musicale, Paul Brochu à la batterie, Mathieu Désy à la contrebasse et Laurent Guardo aux percussions. Deux choristes sont aussi présentes sur scène, Karine Pion et Émilie Pompa.  

Dans le spectacle Tension attention, Daniel Lavoie se fait plaisir en interprétant les chansons préférées de son répertoire, des chansons qui malgré le temps qui passe, correspondent encore à l’homme qu’il est devenu.   

Caroline est à la moitié de sa vie, pile entre les jeunes et les vieux : elle a un compte Tik Tok, mais elle paie quelqu'un pour poster, parce qu'elle comprends rien ! Elle a fini de grimper en haut de la montagne et elle admire la vue, avant d'entamer la descente... Et du sommet de sa vie, elle est bien décidée à dire enfin la vérité, toute la vérité, mais pas que la vérité... Sur quoi ?

Sur la légalisation de la drogue dure dans les EHPADs, sur les masculinistes et les limites du féminisme (car, oui, elle en a trouvé!), sur les dangers du porno et des Corn Flakes chez les jeunes, sur les problématiques de genre et les dysfonctionnements érectiles chez les moins jeunes, sur la culture woke, sur son angoisse de l'IA et évidemment sur son aventure avec Brad Pitt.

Véritable coup de cœur de tous ceux qui ont assisté à sa conférence Toucher le fantôme pour le faire disparaître, Dominique Morneau maîtrise l’art d’expliquer simplement les grands concepts d’une bonne communication dans les couples, les familles, les entreprises. Grâce à une connaissance pointue de la nature humaine, il possède ce talent hors du commun qui permet de déclencher une réflexion, d’inviter à se poser les bonnes questions et de pousser à l’action rapidement et concrètement dans la vie quotidienne. Avec le coffre d’outils offert par Dominique Morneau, il est bien possible que certaines pièces de notre casse-tête intime soient réparées beaucoup plus vite qu’on ne l’aurait cru.  

Changer en 120 minutes… possible!  

Mais êtes-vous prêt à sortir de votre zone de confort ?  

Détenteur d’un doctorat en Psychologie organisationnelle et d’une maitrise en Service social, Dominique Morneau donne des conférences depuis vingt ans dans les entreprises et organisations, où ses méthodes non conventionnelles se sont avérées des clés efficaces pour améliorer et harmoniser les relations humaines.         

Si on la connaissait jusque-là en maman godiche débordée, Laurie Peret quitte le personnage pour se présenter en tant que femme, seule, quarantenaire.

Broadway en lumière, ce sont d’inoubliables succès, les airs les plus marquants de Cats, West Side Story, La Mélodie du bonheur, Funny Girl, My Fair Lady, Cabaret, Un violon sur le toit et Les Misérables, etc. Pour les interpréter, quatre voix au registre impressionnant : Gino Quillico, Geneviève Leclerc, Raphaëlle Paquette et Michaël Girard. L’orchestre de cinq musiciens qui les accompagne est sous la direction de Dominic Boulianne et la mise en scène est signée Joël Legendre.  

À travers ce voyage musical incarné par une galerie de personnages, le public sera transporté comme par magie sous les néons de Broadway. Avec ses grands classiques et ses frissons assurés, voici un spectacle tendrement nostalgique. 

Depuis le lancement de son nouveau spectacle « Une heure à tuer » en février 2024, Waly Dia collectionne les standing ovations et les critiques élogieuses.

Celui qui a secoué les ondes de France Inter avec ses interventions au débit mitraillette continue de s’inspirer de l’actualité et de l’absurdité du monde dans lequel nous vivons. Son sens aigu de l’observation nourrit ses punchlines aussi acides que percutantes qui n’épargnent rien ni personne. Waly Dia monte sur scène comme sur un ring : combatif, provocateur, charmeur et plein de malice. Une attitude et un humour sans concession que l’on retrouve également dans ses chroniques sur Mediapart.

Sur scène, l’histoire commence par une enfance heureuse sur une ferme, bercée par la musique et ce désir, quand il sera grand, de chanter comme Céline Dion. Puis la musique le suit partout : sur cassettes, sur walkman, jusqu’au karaokés. Plus tard, les imitations mises en ligne lui ouvrent le chemin de la France et enfin ce job dans un restaurant où il rencontre un producteur.  

En partant du poulailler de son enfance à la Place des Arts, David Corriveau vous invite à la comédie musicale qu’est sa vie autour des chansons qu’il entend à la radio, des artistes qu’il rencontre. De toutes ces chansons qui marquent son parcours, de Ginette Reno à Céline, en passant par Mickael Jackson, Tina Turner, Rock Voisine, Julie Masse et WHAM.  

Kukum raconte un histoire extrêmement touchante, celle de l’arrière-grand-mère de l’auteur, Almanda Siméon, une femme blanche qui découvre la vie en forêt en épousant l’homme de sa vie, Thomas, un Innu de Mashteuiatsh. Dominique Pétin, d’origine autochtone, prend le spectateur par la main et l’emmène dans les bois avec Almanda et Thomas, et sa voix fait résonner les rêves des personnages, mais aussi toutes leurs désillusions.  

Just For Laughs is taking the show on the road and bringing its funniest alum to 6 cities this year! Don’t miss some of the best acts from the world’s largest and most prestigious comedy festival when the 2025 edition of the Just For Laughs Road Show rolls into Ottawa, Oakville, Markham, Guelph, Kingston, and St. Catharines this spring! 

Le fil conducteur de ce voyage, mis en scène par Lydia Bouchard, s’articule autour de grands contes classiques tels que Cendrillon, Le petit chaperon rouge, Hansel et Gretel, La cigale et la fourmi, Le loup et les trois petits cochons et Boucle d’or. Il s’adresse aux enfants de 6 mois à 10 ans, qui sont invités avec leurs parents à se déguiser, à jouer des personnages et à mimer les émotions qu’ils ressentent dans un environnement allumé et dynamique créé par Ari Cui Cui et son ami et complice Jean-François Poulin, le Boulanger joyeux. 

Devant tant d’originalité, le public et les critiques avaient été unanimes : il fallait découvrir La Maline ainsi que le spectacle Arbre à Fruits présenté dans la foulée. Malgré les années qui passent, ses chansons traversent le temps avec panache.  

Quelle est la marque du temps que porte La Maline? Elle n’a pas l’âge des calendriers ni du déroulement du vieillissement. Elle porte seulement la marque de l’humain et de l’intemporel.  

-Marie-Jo Thério

Dans ce tour de chant unique où se mêlent chansons et scènes théâtrales, Julie Daoust et Renaud Paradis – que le grand public a connu dans le téléroman l’Auberge du chien Noir – nous font découvrir la relation particulière qui liait Barbara et Jacques Brel. Tous deux se glissent harmonieusement dans la peau de ces géants de la chanson par leur interprétation sensible et respectueuse, pleine d’humour et de tendresse. Au piano, le grand Philippe Noireaut offre aussi une performance impressionnante. Une soirée unique où l’on jette un éclairage nouveau sur l’amitié méconnue qui unissait Barbara et Brel, ces deux géants de la chanson. 

Her critically acclaimed YouTube special has amassed over 1 million views. She’s best known for her viral social media clips, where her bold, raw audience interactions, authenticity, and relentless energy set her apart. Her podcast, “We’re Having Gay Sex” (don’t worry, the show for everyone), regularly tops international charts and was named one of the best podcasts of the year by Paste Magazine.

While Ashley is popular for her crowd work, this show will feature primarily written material—with her signature edge intact.

Bachelor, c’est découvrir un personnage inoubliable, Dolorès, mais c’est aussi revenir à une époque où tout se disait. Rien n’était tabou. Tout en s’épilant les jambes, Dolorès se raconte : son travail d’étalagiste chez Eaton, ses amours passées, sa nouvelle flamme, et surtout le piège dans lequel elle est enfermée depuis l’adolescence : plaire à tout prix, tout en affrontant la pression que subissent les femmes pour faire partie de certains standards de beauté imposés par une société patriarcale.  

Personnage tragi-comique, Dolorès apparaît tout d’abord légère, joyeuse et insouciante. Puis elle se décompose peu à peu alors qu’elle évoque une vie qui se déchire sous le poids des désillusions. Son sourire se fane et dévoile une souffrance à fleur de peau. La comédie tourne alors à la tragédie.  

Véritable phénomène de la pop culture américaine, Dirty Dancing est présenté en version concert. Le film, entièrement remastérisé et présenté en version francophone, est projeté sur écran géant, alors que trois chanteurs et cinq musiciens interprètent les chansons en direct. Et immédiatement après la projection, tout ce beau monde se déchaine durant vingt-cinq minutes en reprenant LIVE les grands succès du film, provoquant une immersion totale dans le glam des années 1980.  

Dirty Dancing en concert, c’est replonger à l’été 1963 alors qu’une jeune fille sage, Baby (Jennifer Gray), est entraînée dans une folle aventure avec Johnny (Patrick Swayze), un séduisant professeur de danse. Au fil d’une chorégraphie envoutante et sensuelle se développe une histoire d’amour qui a marqué toute une génération. La musique du film a mérité l’Oscar de la meilleure bande sonore originale et l’album, qui est resté à la première place du Billboard durant 18 semaines, s’est vendu à 42 millions d’exemplaires dans le monde, en faisant un des albums les plus populaires de tous les temps. 

Luce, Lulu et Kim sont au sommet de leur art et elles habiteront la scène avec panache, que ce soit en solo, en duo ou en trio, dans une rencontre exceptionnelle où la spontanéité et la complicité ressemblent à l’amitié qui les unit depuis 30 ans.  

La mise en scène de ELLES a été confiée à Michel Poirier et la direction musicale sera signée Jean Garneau. 

Que ce soit sur scène, à la télévision ou au cinéma, il a toujours su se diversifier tout en restant fidèle à son univers authentique, mêlant autodérision et bienveillance. Avec trois tournées triomphales à son actif, dont la plus récente, Bonhomme, déjà couronnée de succès avec plus de 150 représentations en Europe, il continue de séduire un public toujours plus large des deux côtés de l'Atlantique !

Il était une voix… PIAF est un spectacle unique et vibrant, un magnifique rendez-vous avec l’œuvre d’Édith Piaf. Pour interpréter les incontournables de son répertoire et quelques bribes de l’histoire qui l’a menée de la misère à la gloire, la rencontre improbable de trois interprètes qui vouent à Piaf une immense admiration. Et elles la chantent avec leur cœur, avec leur fougue.  

Tout d’abord Claudette Dion, habitée par Piaf depuis plusieurs années et qui l’a même fait revivre en solo sur la scène de l’Olympia de Paris, à l’invitation de Gilbert Coullier, un important producteur français. Elle partage la scène avec Natalie Choquette et Rita Tabbakh qui apportent aux chansons les intonations des différentes périodes de la vie de Piaf, dont le destin oscille entre les joies ultimes et les désespoirs profonds.  

La richesse du spectacle viendra du fait que ces trois voix s’unissent aux souvenirs de Charles Dumont, qui prête sa voix au parcours incroyable d’Édith Piaf. On n’aurait pu choisir un meilleur guide que ce compositeur qui vécut dans le sillon de Piaf, en lui écrivant tout d’abord Non, je ne regrette rien et par la suite plusieurs autres grands succès dont Les amants et Mon Dieu. Collaborateur fidèle, Dumont est un des derniers témoins de la vie de cette artiste plus grande que nature, comme il ne s’en fait plus.  

La mise en scène de Il était une voix… PIAF est signée par Maxime Charbonneau et la direction musicale par Jacques Roy.  

Pourquoi interpréter Piaf aujourd’hui ? Parce que ses mots trouvent encore un écho en chacun de nous et que chanter l’amour comme « La môme » appartient à un patrimoine qui ne doit jamais sombrer dans l’oubli. Claudette Dion, Natalie Choquette et Rita Tabbakh s’en assureront. 

In her latest show, audiences will learn that when Sarah Millican was a child, she wouldn’t say boo to a goose. Quiet at school, not many friends, no boobs til she was 16.  

Now? NOW she is loud, with good friends, a cracking rack and goose booing all over the shop.  

In Late Bloomer, Sarah’s brand-new stand-up show, she explores how one became the other.  

Plus, lots of stuff about dinners and lady gardens. 

Artiste engagée fidèle à elle-même, Joe Bocan revisite son répertoire en offrant ses grands succès dans un nouvel écrin, comme elle a su si bien le faire avec Apocalypso et Les femmes voilées dans le spectacle Pour une histoire d’un soir. Elle propose aussi les nouvelles chansons de son album Insoumise paru à l’automne dernier, composé par son fils Samuel et un prestigieux cortège d'artistes de la scène québécoise (Marie-Jo Thério, Elliot Maginot, Thierry Larose et Émile Bourgault entre autres), elle y aborde des thèmes actuels et des enjeux qui traversent aujourd'hui la société non sans y avoir insufflé une âme pop et révolutionnaire.  

De belles surprises attendent aussi le public avec des reprises de trésors secrets de son répertoire et des interprétations de chansons connues que l’on croirait écrites pour elle, tant elles lui collent à la peau. Comme depuis ses débuts en 1986, Joe Bocan est avant tout une artiste de scène, elle qui ne renonce à aucun défi pour faire plaisir à son public.  

Insoumise est un spectacle énergisant, à l’image de Joe Bocan. Il porte la signature d’une artiste profondément moderne qui sait se renouveler, d’une femme inspirée et indépendante qui défie les interdits avec passion.  

Voir Joe Bocan en spectacle est une expérience en soi ! Voilà une diva pop qui ne craint pas la folie, l’exubérance, l’irrévérence. 

Pour les esprits curieux, la light du Borgot est le nom du célèbre phare des Îles-de-la-Madeleine qui sert à guider les bateaux par temps de brume pour les ramener à bon port, mais il sert aussi à ramener sur le droit chemin les âmes égarées. Avec sa poésie et son parti-pris pour l’enchantement, Cédric Landry s’avère lui aussi un phare dans la grisaille.  

La mégère apprivoisée, l’une des premières comédies romantiques de Shakespeare, a traversé les époques par ses thèmes universels. Dans cette adaptation, deux êtres apprennent à se connaître et à s’aimer. D’un côté, Catharina, une jeune femme indépendante et en contrôle de sa destinée. De l’autre, Petruchio, un jeune dominant, tente de la séduire et ce, bien maladroitement. Entre les deux, une attirance, une romance, un coup de foudre, un jeu de séduction comme on en voit à toutes les époques. Un duel époustouflant dans lequel s’installent le respect et l’égalité !La mégère apprivoisée est présentée ici dans un traitement artistique jamais vu, un croisement de plusieurs styles alliant le vintage au steampunk, en passant par le post-industriel, empruntant au passage le meilleur de chacun! Brillamment anachronique! Même Shakespeare en serait étonné; les spectateurs le seront aussi.À travers un texte d’un français impeccable, la pièce redoublera d’originalité grâce à des musiques et chansons originales. Combats d’épée, danse, beaucoup de rires et de quiproquos amusants en mettront plein les yeux , c’est du Shakespeare après tout!Dans cette nouvelle coproduction de La Comédie Humaine et Productions Martin Leclerc mise en scène par Martin Lavigne, les personnages plus grands que nature seront interprétés par Charlène Beaubien, Yves Bélanger, Marc-François Blondin, Charles Brien, Amélie Clément, Jean-François Poulin et Kevin Tremblay.Un spectacle unique en son genre, classique, moderne et éclaté.

Traduit par François-Victor HugoAdapté par Martin Lavigne 

Voir Louise Latraverse sur scène, c’est avoir un accès privilégié à une époque de folie et d’effervescence, dévoilée par l’une de nos artistes les plus flamboyantes, dont la vie fut tout sauf un long fleuve tranquille. Imaginez : elle a vécu à New York avec son mari Emmett Grogan, chantre du milieu underground américain des années 1960, elle a fait la fête avec des célébrités et vécu comme un esprit libre à une époque où tout était permis.  

Vive, intelligente, drôle et spontanée, Louise Latraverse propose un spectacle inédit, différent, original, sur le ton de la confidence et de l’irrévérence. La mise en scène est de Anick Lemay.  

La jeune Ute, que l’on compare déjà à la grande Dietrich, vient alors de remporter un prix Molière pour sa performance dans Cabaret. Fascinée, la jeune artiste boit les paroles d’une Marlene se confiant sur sa vie, ses chagrins, son travail et son style, en plus de faire vibrer les cordes sensibles de son amour pour le poète Rilke et de sa relation compliquée avec son pays natal, l’Allemagne.

Dans ce huis clos, l'autrice Johanna Adams questionne les frontières de la liberté d’expression. La dramaturge ausculte également le rapport délicat qui peut exister entre parents et enseignants. Cette pièce est traduite de l’américain par Maryse Warda et mise en scène par Guillermina Kerwin.    

Voir les Daraîche en spectacle, c’est retrouver une famille qui a écrit un pan de l’histoire du country à travers les décennies. Le répertoire de la famille Daraîche sur scène s’inspire des grands classiques de la musique country, comme on les a connus et comme on veut les réentendre. Comptez sur la famille Daraîche pour poursuivre la tradition.

Présenté par la compagnie londonienne City Lights Entertainment, Led Zeppelin Symphonic a par le passé joué à guichets fermés entre autres au London Paladium à Londres et à l’Acropole à Athènes. Au total 110 000 billets ont déjà trouvé preneur à travers le monde. Le Québec compte donc parmi les diffuseurs privilégiés visités au cours de cette tournée mondiale.  

Led Zeppelin, qui a été aux années 1970 ce que les Beatles ont été aux années 1960, a envoûté toute une génération. Led Zeppelin Symphonic emmène l’expérience encore plus loin ! 

Rassurez-vous, cette prémisse ne fait que donner le ton au spectacle enlevant, glam et amusant Ma Danse Story, où il est accompagné de huit danseurs émérites.  

Coincé dans les limbes entre ciel et terre, Jean-Marc Généreux doit revisiter les moments marquants de sa vie et de sa carrière pour prouver qu'il mérite une place dans le paradis des danseurs. À travers un parcours amusant et introspectif, Jean-Marc se remémore ses succès, ses échecs, et les leçons qu'il a apprises.  

Alors que des juges célestes évaluent ses actions et ses choix, il est confronté à l’ultime épreuve du jugement dernier. Avec l’énergie débordante qu’on lui connaît, il doit convaincre qu'il a le « talent divin » pour faire partie de l'élite des danseurs. Vegas, ballroom, danse sociale, fox-trot, boogie-woogie, tout y passe. Réussira-t-il à gagner son ciel ?  

Ma Danse Story, un spectacle où se mêlent fous rires, danses endiablées et situations burlesques! Un concept de Alex Francoeur, Jean-Marc Généreux et Christian Lalumière.  

À propos de Jean-Marc Généreux :S’il est quelqu’un qui incarne la danse au Québec, c’est bien Jean-Marc Généreux. Il a compétitionné à travers le monde, il a dansé avec Jennifer Lopez, il a été juge sur la télé-réalité So You Think You Can Dance (Canada et États-Unis) et Dancing With The Stars (France) et il nous émeut depuis 2018 à l’émission Révolution, pour ne nommer que quelques-uns des projets auxquels il apporte immanquablement sa touche et sa couleur. 

Fidèle à ses habitudes, la légendaire boîte à chansons a pour but de faire danser et chanter sur les airs des chansons québécoises et francophones les plus connues et aimées.

De Paul Piché aux Cowboys Fringants en passant par Les Colocs, le spectacle met en lumière la riche histoire musicale du Québec de façon festive comme le 2 Pierrots avait l’habitude de le faire chaque soirée dans son établissement de l’époque à Montréal. Avec un groupe de 5 musiciens sur scène (dont l’excellent groupe Raffy), accompagnés de Carl Cadorette , chansonnier émérite du 2P, « La grande veillée du 2 Pierrots » offre une occasion aux nostalgiques de renouer avec l’endroit et à ceux qui n’ont jamais eu la chance d’y aller d’expérimenter un party comme seule cette boîte à chanson peut offrir.

Ils sont amoureux, parents et collaborateurs. Elle compose des musiques, il écrit des paroles. Pour la première fois, avec ce projet, ils mettent tout ce qui les habite dans un album et un spectacle, intitulés  Bunker à ciel ouvert.Une vie commune couchée sur un projet musical qui porte leur empreinte, celle d’un amour qui se déploie depuis plus de quinze ans. Celle du regard qu’ils posent ensemble sur le monde.   Au fil de leur parcours, ils ont fait naître des chansons tendres et profondes non seulement pour eux-mêmes, mais pour des interprètes comme Diane Dufresne, Luce Dufault et Marie-Denise Pelletier. Les enfants ont grandi et le temps est venu de recommencer à créer pour eux-mêmes et reprendre la route. Accompagnés des trois musiciens avec lesquels ils ont concocté l’album, ils présenteront en concert le fruit de ce projet en duo et revisiteront ensemble quelques-uns des classiques de leurs répertoires respectifs. Un projet unique dans lequel vous pourrez plonger avec le duo  Major-Moran.  

Winter Wonderland, Merry Christmas Baby, C’est l’hiver, Amazing Grace… Kim pose sa voix chaleureuse sur les plus beaux classiques du temps des fêtes dès le mois de décembre prochain.  

Dans Mon Noël, Kim Richardson est accompagnée sur scène par sept merveilleux musiciens, John Sadowy au piano, Karl Surprenant à la contrebasse, Joanna Peters aux percussions et du quatuor à cordes ESCA. Un concert exceptionnel et magique.  

Récipiendaire de trois prix Juno, Kim Richardson a une feuille de route impressionnante. Celle qui a chanté devant Nelson Mandela et la reine Elizabeth II, a prêté sa voix à plus de 550 albums. Elle a partagé la scène avec Céline Dion, Barry White, Stevie Wonder, Ginette Reno, Diane Dufresne, Lara Fabian, Richard Séguin, Bruno Pelletier, Roch Voisine, Jonathan Roy, et bien d’autres.  

Mon Noël, est l’occasion unique de partager des moments fort avec Kim Richardson qui vous offre SA magie de Noël. Une soirée scintillante et inoubliable vous attend.  

En 2021, il crée l’événement avec Contre vents et marées, un disque et un spectacle conçus et réalisés avec Renée Martel, sa grande amie de toujours. C’est la première fois que les deux géants du country unissent leurs voix. Paul Daraîche est aussi fidèle à sa famille et on le voit régulièrement sur scène avec ses enfants Dani, Dan, Émilie et Katia.En 2025, Paul Daraîche offre un spectacle solo où il interprète ses plus grands succès ainsi que de nouvelles compositions. Sa voix chaleureuse et son style authentique en font un immortel de la chanson country.

À l’écart de la scène culturelle durant de nombreuses années, Marie Carmen n’a pas pour autant perdu ses nombreux admirateurs. Au contraire, ils étaient impatients de la retrouver avec sa voix incomparable et son charisme qui en ont fait une icône des années 1980-1990.  

Perles cachées est mis en scène par son amie Joe Bocan, qui la connaît si bien que ce nouveau spectacle lui ira comme une deuxième peau.